John McLaughlin
Un article de Unplugged Cafe.
|
| + de John McLaughlin |
| Discographie |
| Pages liées |
| Jouer comme l'artiste |
| + de Jazz |
| Comptoir mélomanes |
| Accueil |
| Proposer article |
| Jazz |
Sommaire |
En bref
- Guitariste, compositeur anglais
- 1942-
- Guitare préférée: Gibson double manche, Wechter acoustique
- Surnom: Mahavishnu (à l'époque du groupe éponyme)
- Pionnier du jazz-rock avec Miles Davis; membre fondateur du Mahavishnu Orchestra et de Shakti
Biographie
C'est le 4 janvier 1942 que John McLaughlin naît à Kirk Sandall, dans le comté de Yorkshire, en Angleterre. D'une mère violoniste, c'est logiquement qu'il suit des cours de piano dès l'âge de 9 ans. Mais, ce n'est que deux ans plus tard que sous l'influence de ses frères, il se met à la guitare. Il découvre en effet, dans leur discothèque, des artistes qui n'allaient pas tarder à devenir ses modèles: les bluesmen Leadbelly, Big Bill Broonzy, Muddy Waters... avant de découvrir le jazz au travers de Django Reinhardt, Wes Montgomery, dès l'âge de 14 ans, et plus tard d'autres Grands comme Miles Davis ou John Coltrane. En autodidacte, John s'entraîne à imiter tous ces grands guitaristes. Et c'est presque naturellement qu'il se retrouve guitariste professionnel à seulement 16 ans.
La suite logique le conduit vers Londres au début des 60's où il joue dans différents groupes de rythm'n'blues avec d'autres artistes tels Eric Clapton, Jimmy Page, Ginger Baker, Brian Auger ou encore Graham Bond et son "Graham Bond Organization". A cette période, John aurait même enregistré un album "Own up" sur le projet de groupe "Twice as much" avec Jimmy Page. Mais c'est avant tout Graham Bond qui l'influencera le plus. Grâce à lui, John sera entraîné dans le monde théosophique. Son intérêt pour la religion et la philosophie orientale croîtra ainsi, en même temps que son engouement pour le yoga et la musique indienne après qu'il ait entendu jouer le cithariste Ravi Shankar.
A la fin des 60's, il passe 6 mois en Allemagne à jouer du free-jazz avec Gunter Hampel. En 1968, il participe à l'album de jazz expérimental "Where fortune smiles" avec Dave Holland et John Surman. A la suite de cela, il joue avec Jack de Johnette qui lui présente le batteur Tony Williams. En 1969, il sort son 1er album solo, "Extrapolation" avec John Surman, Tony Oxley et Brian Odges et réalise ainsi un des albums de jazz les plus importants de cette décenie en anticipant ce qui allait être le jazz-rock dans les 70's. John s'y affirme déjà comme un compositeur-guitariste de talent.
La même année, il suit Tony Williams jusqu'aux Etats-Unis et s'installe à New York. John intègre alors son groupe, le "Tony Williams' Lifetime" où jouent déjà Jack Bruce (basse) et Larry Young (claviers). Grâce à Williams, il rencontrera Miles Davis avec qui il se liera d'amitié aussitôt. De la création entre ces deux Grands du jazz sortiront les albums "In A Silent Way" et surtout "Bitches Brew" qui immortalise cette union. Malgré tout, John refuse d'être guitariste permanent de Miles et revient aussitôt au sein du "TWs Lifetime", mais pour en repartir dès 1970, faute de succès. Il travaille alors quelques temps en studio et sur scène avec Miles Davis.
Début 70, McLaughlin se convertit à l'hindouïsme et devient le disciple du gourou Sri Chinmoy qui lui donne le surnom de "Mahavishnu" (compassion divine, force et justice). Cet évènement influencera la suite de sa carrière. En 1971, il sort l'album "My Goals Beyond" avec les les futurs membres de son 1er groupe: le "Mahavishnu Orchestra", composé de Jerry Goodman (chant), Billy Cobham (percus), Jan Hammer (synthé) et Rick Laird (basse).
La même année voit la sortie du premier album du M.O: "Inner Mouting Flame". Baigné dans un état d'esprit religieux, John Mahavishnu McLaughlin insuffle une forte base philosophique et spirituelle au groupe. A une époque où bon nombres d'artistes sont enivrés par les drogues, John préconise une vie saine faite d'autodiscipline et de méditation. Musicalement, que ce soit sur cet album-ci ou le suivant, "Birds Of Fire", le groupe réinvente l'électricité en mélangeant passages travaillés avec de nombreuses improvisations jazz. C'est la naissance du jazz-rock. Ces deux albums sont d'ailleurs considérés comme des chefs-d'oeuvre d'un genre qu'ils ont créé eux-mêmes. Aujourd'hui encore, le Mahavishnu Orchestra apparaît comme le groupe de jazz-rock le plus significatif de l'histoire. Le M.O révolutionne le jazz en tentant un impossible rapprochement avec le rock. Et pourant, grâce à une technique parfaite et une inspiration pluristylistique, le groupe précurseur recueille un fort succès tant critique qu'auprès du public. Malgré tout, en 73, après la sortie du concert enregistré à Central Park "Between Nothingness And Eternity", John dissout le groupe, rongé par le succès.
Il rejoint alors un autre disciple de Sri Chinmoy, Devadip, alias Carlos Santana, le temps de l'album "Love, Devotion And Surrender". En toute logique, la rencontre religio-spirituelle des deux "monstres" donne lieu à un nouveau modèle d'improvisations jazz-rock. L'année suivante, auréolé de son titre de meilleur guitariste de jazz et toutes catégories, décerné par "Guitar Player", il monte un 2ème Mahavishnu Orchestra avec entre autre Jean Luc Ponty (violon) et Gayle Moran (claviers, chant). Deux albums sortiront: "Apocalypse" où John intègre des éléments classiques en invitant l'orchestre symphonique de Londres; et "Visions Of The Emerald Beyond". En 1975, John dissout de nouveau et quitte les USA pour la France où le climat est plus propice aux jazzmen.
John qui avait pris des cours de chant indien classique au début des 70's et appris beaucoup auprès de Ravi Shankar et d'autres maîtres, retourne alors en Inde, en 76, pour former un nouveau groupe. Il opère alors un changement de registre radical. Accompagné du violoniste Laksch Minarayana, de R. Shankar, Zakir Hussein et Raghavan; il fonde Shakti (intelligence créative, beauté et force). Le groupe part en tournée en Europe dès 1977 avant de sortir les albums "Shakti", "Handful Of Beauty" et "Natural Elements". Malgré une approche froide et peu conventionnelle pour le public européen, John résusit le pari de mélanger guitare acoustique et musique traditionnelle indienne. Le succès est international.
En 1978, John, fatigué de l'acoustique, met un terme au groupe et retourne alors à la guitare électrique sur "Johnny McLaughlin, Electric Guitarist" avec d'anciens membres du Mahavishnu Orchestra en invités avant de fonder le trio "One Truth Band" qui fusionne flamenco, jazz et classique.
Le début des 80's est marqué par l'acoustique. John enregistre "Belo Horizonte" (81) aux sonorités flamenco. Malgré tout, les ventes de disques baissent progressivement. Jusqu'à ce qu'il ait l'idée de jouer en duo avec le guitariste français Christian Escoudé, et surtout en trio avec les guitaristes Paco De Lucia et Larry Coryell, puis Paco et Al Di Meola. De ces rencontres au sommet, deux albums majeurs sortiront: "Friday Night In San Francisco"(81) et "Passion, Grace And Fire"(83) qui émerveillent par la fusion entre classique et flamenco. En 1984, John est de passage chez Miles Davis sur "You're under arrest" avant de participer à "Aura", un tribut à Miles (85). Il reçoit ensuite la charge de composer un concert pour lui et l'orchestre philharmonique de Los Angeles. Le concert, conduit sous la direction de Mike Gibbs, est une oeuvre riche qui laisse une large place à l'improvisation.
Contre toute attente, il fonde ensuite une 3ème version du Mahavishnu Orchestra le temps du CD "Mahavishnu", avec entre autre le bassiste Jonas Hellborg, le saxophoniste Bill Evans, et sa compagne, la pianiste française Katia Lebeque. La tentative tourne malheureusement court et John revient en solo sur "Adventures In Radioland" en 86, avant de s'éclipser pendant 4 ans. De la fin des 80's, on ne retiendra que sa courte tournée avec le bassiste Kai Eckhardt et le percussionniste Trilok Gurtu.
Ce n'est qu'en 1990 qu'il retrouve la scène jazz, encore sous forme de trio, sur le "Live at the Royal Festival Hall". La même année, il retente l'expérience classique avec l'orchestre symphonique de Londres et sa femme, au piano, sur "The Mediterranean Concerto & Duos". Le 10 juillet 1991, il est invité à Paris pour jouer avec Miles Davis un concert rétrospectif. La même année, le magazine "Guitar Player" lui décerne le titre de membre de la galerie des grand guitaristes. Durant les 90's, il multiplie les apparitions tant comme invité qu'en leader. En 93, il forme un nouveau trio avec Joey de Francesco (orgue, trompette) et Dennis Chambers (batterie). A rythme régulier, il sort divers albums, "The Promise", "Que Alegria"... avec une pléthore d'invités. Pour conclure la fin de siècle, John revient à la musique indienne le temps des albums "Remember Shakti" (97) et "Remember Shakti II" (2000) et repart en tournée avec ses amis Ravi Shankar et Zakir Hussein.
John McLaughlin est l'un des guitaristes les plus complets et les plus influents du jazz; maîtrisant aussi bien l'acoustique que l'électrique. Touche à tout de génie, que ce soit dans le blues, le be-bop, le free-jazz, le flamenco ou encore la musique indienne, John est devenu un modèle pour une armée de jeunes guitaristes. John McLaughlin est un artiste visionnaire en perpétuelle recherche de nouveautés, à l'instar de son ami, feu Miles Davis, cherchant toujours à remettre sa technique en jeu et à repousser les frontières des genres.
--Cédric
Multimédia
 |
 |
 |
Acid Jazz live avec The Heart Of Things | Voir plus de vidéos de l'artiste...
Liens
L'addition
John McLaughlin ayant beaucoup évolué tout au long de sa carrière, je vous recommande d'écouter 3 albums représentatifs de 3 époques importantes de sa carrière: Birds Of Fire, Shakti et The Heart Of Things: Live In Paris. Pour ceux qui aiment la guitare acoustique, je vous invite à écouter ses concerts en trio avec Paco De Lucia et Al Di Meola.
--Cédric 16 juillet 2006 à 01:58 (CEST)
